The older I get, the harder it is to give me something for the holidays.
For one, I have pretty much everything my heart desires and I don’t need to accumulate more stuff. Instead, I’d like to invest in memories, in people, and in experiences that enrich my life and the lives of others.
Those are the things that cannot be bought on Amazon or sold on eBay.
Yet, I don’t blame you if you keep a secret wish list under your pillow as you dream of new microphones, preamplifiers, and the latest and greatest headphones. At the same time, your friends and family members may be looking for some smaller ticket items to put under the Christmas tree or Hanukkah bush.
That’s where I come in!
GIFT IDEAS
For the past couple of weeks I’ve been collecting some voice-over gift ideas for people like me, who aren’t so easy to shop for.
Before I show you my list, you should know that by clicking on the images you will be transported to the virtual warehouse that is Amazon. This means a small portion of your purchase will go towards supporting this blog, since I am an Amazon affiliate.
I also encourage you to shop locally as much as you can, but you won’t find many of the items below on the shelves of your downtown retailers.
Let’s start by finding something for our noses!
I have mixed feelings about fragrances. On one hand, I’m no fan of natural body odor. On the other, an increasing number of people are allergic to perfumes and after-shaves. At my doctor’s office, there’s a sign asking patients not to wear any perfume when they come in for a visit.
I clearly remember a nauseating recording session in a booth that appeared to be sprayed with Old Spice from the previous VO. Please do your colleagues a favor and use an odorless deodorant before you come in to record.
If, in your private life, you’d like to be a bit more fragrant, here are two options to consider. I haven’t tested them, but I think the bottles look pretty cool!
The next package is more impressive and expensive. There’s even an unboxing video if you’re really interested.
The following fragrance is not for your body. This microphone-shaped contraption is meant to freshen up your car.
Coming back to personal hygiene, how about some soap on a rope? You can warm up your pipes as you take a long, hot shower.
Here’s one thing I’ve never understood. When you buy a nice microphone, it usually comes in a fancy box or case you’ll rarely use. However, there’s nothing to protect your mic once it’s in your studio. Dust and humidity are major enemies, so my $1750 microphone is hanging in an old sunglasses bag filled with Silica gel packets. There’s a more high-end solution, though.
My next item is a universal microphone protector and dust cover. It’s made from double-sided quilted nylon.
Another company offers a two-pack with custom embroidery included.
My recording studio is in the basement, and my wife’s office is on the first floor. She always knows when I’m in session because of my Harlan Hogan remote controlled recording sign.
Here’s another light for you. An “On The Air” night light. The plug can be rotated to accommodate outlets in any direction.
Then there’s fun voice-over attire. Here are a few examples of what you can find on Amazon.
Most VO’s are avid readers, and some of us -me included- also take up the pen. If you’d like to add to your collection of voice over books, I recommend you send your friends and family to my Concise (and Incomplete) Voice Over Book List on this blog.
If you’re a Manga fan, you’ll be delighted to know that Maki Minami has written a whole series about young voice-over artists. Here’s the cover of volume 1.
If your vocal folds are in need of some TLC, these Voice Lessons To Go by Ariella Vaccarino might be the thing you need.
GIFTS TO YOURSELF
Then there are gifts that aren’t really physical. They tend to be a bit more expensive, but they will definitely help you move your business forward.
For $120 per year you can upgrade your WeTransfer account to a Pro version. This gets you your own WeTransfer URL and artwork, email transfers to up to 50 people, and you’ll receive 1TB of storage. This allows you to keep your transfers available for as long as you want. In the free version they get deleted after 7 days.
Why not make this the year year you finally become a member of the World Voices Organization? The new member application fee is $99 USD. You’ll get access to educational materials, WoVO mentors, and VoiceOver.biz, a site where you can post your profile and voice seekers can hire you. Those seekers are serious clients looking for vetted professionals. When you land a job, there’s no commission or agent fee.
Besides, you’ll be a member of an organization that develops and promotes best practices, as well as standards for ethical conduct and professional expertise as it relates to the voiceover industry, run by voice over talent for voice over talent.
VO CONFERENCE
Have you thought of giving yourself a ticket to VO Atlanta (March 26 – 29, 2020)? Join colleagues from over 44 states and 20 countries, and enjoy a selection of 200 scheduled session hours by the best in the business. Plus, you get to meet me!
For those who are wondering if VO Atlanta is worth attending, here’s a quick recap of this year’s conference.
Well, there you have it! My list of voice over inspired holiday gifts. There’s one thing you should know, though.
Nothing on this list comes even close to the gift you have given me throughout the years: your continued support for this blog and for me.
I am beyond grateful for your kindness and your willingness to spend some time with me, week after week.
It is truly something I am immensely thankful for.
Do you want to hear my formula for voice over success?
Number one: There is no formula. Just talent and hard work.
Number two: It’s getting the basics right. Consistently.
Number three: Learn from the best and distinguish yourself from the rest.
Number four: Make it easy to hire you and easy to work with you.
I was reminded of those last points as I got involved in the casting of a project for a Spanish client. He asked if I could help him find a few Dutch female voices for an hour-long museum tour.
Easy, right?
But where to start?
With so much talent, I had to find a way to separate the wheat from the chaff, knowing that my recommendations would also reflect on me. In my role as voice seeker I came up with a couple of principles that are so obvious that they’re often overlooked. Here’s number one:
People are more likely to suggest and hire people they know and can relate to
The longer I am in this business, the more I’m reminded that connections are the key to a sustainable career. If you don’t have a long-term strategy to cultivate these connections, you’re going to have a hard time.
Why are connections so important? It comes down to the most valuable commodity in our volatile line of work: trust.
“But I don’t know anyone in the business,” said a newcomer. “I’ll never be able to break in.”
“Then make some friends!” I said. “With social media it’s never been easier. Don’t wait for others to take the initiative. Start reaching out!”
A year or so ago, I became more active in a Facebook group for Dutch talent. I rekindled old connections, and began making new ones. I received friend requests, and asked people to befriend me.
Some colleagues were predominantly interested in how I could help them land big American clients, and I understand that. Others were also interested in me as a person, and they offered their help.
From the moment I started my life as a freelancer, I’ve learned to pick out the ME-people from the WE-people.
The ME-people ask: “What can you do for ME?” They are mainly interested in getting.
The WE- people ask: “What can I do for YOU?” They are mainly interested in giving.
You’ll notice the same thing when people discuss the merits of going to voice over conferences. Some want to know: “What’s in it for me? Will I get my money’s worth?” Others ask: “How can I contribute? What can I do to help?”
I’m very much drawn to the WE-crowd. The ones who want to cooperate. Those are the people I am likely to recommend.
So, if you want me to put in a good word for you, become a go-giver instead of a go-getter!
Here’s the second thing I value when recommending fellow voice talent:
Make it easy to find you, and to get relevant information about you
When I started searching among the members of the Dutch voice over group, I noticed that many still use a personal profile instead of a professional Facebook page to highlight their voice over work.
If you do this too, this means that I, as a voice seeker am looking at your family photos where you pose in a tiny bikini holding a beer stein looking tipsy. I see your political postings, and the slightly weird way you interact with your friends.
Like it or not, I form an opinion which may or may not be favorable. If it comes down to you and another talent, and I don’t happen to like your political affiliation or your love of lager, you’re out.
What also surprised me was that a good number of talents didn’t have any contact info in the About-section. Not even a link to their website! You want me to recommend you for a job, but you won’t tell me how to reach you or check out your demos? I’m a busy guy and I don’t have time to track you down.
Your most critical information has to be one click away.
Number three:
Your demos need to reflect the totality of your talent
You can have the most amazing art work on your website and a wonderful bio, but if you post three demos and they all sound the same, you are selling yourself short. Very few voice overs can make a living being a one-trick pony. No one wants to come to a restaurant where the cook can only make three dishes.
So, if you wish to be a working voice talent, I want to hear you narrate some audio books, teach me a lesson through eLearning, sell me a product or a service, give me a guided tour of a museum, and act out a few video game characters. Show me your range.
Don’t only post your overproduced, expensive demos with all the bells and whistles. Clients want to know how you sound in your home studio with your own equipment. Unsweetened. In heavenly mono.
Eighty percent of the website demos I listened to for my Spanish client could not be downloaded. That’s another stumbling block. First I had to find the website. Then I couldn’t find a demo that didn’t sound salesy. On top of that there was nothing to download and send to the client.
Who is playing hard to get?
Eventually, I did get my demos, but most of them didn’t have the talent name in the audio file. They just said something like “Audio tour 2019.” Why is that a problem?
Imagine having to cast this job, and out of twenty to thirty samples you find your top three. The problem is, you don’t know which talent recorded which demo because it’s not listed in the title. Now you have to spend more time finding the name that goes with the voice.
Let’s move on to number four:
Be responsive, ask the right questions, and follow the instructions
If you’ve ever had to hire voices, you know that you can weed out seventy percent of talent because:
the audio quality is terrible
deadlines are ignored
talent makes the wrong assumptions
talent can’t follow simple directions, and is
unable to interpret the script
So, which talent gets hired? The talent that’s capable, available, and affordable. If you can’t deliver on all three fronts, you’re gone.
At the beginning of my day I approached ten voice talents. By the end of the afternoon seven got back to me. Out of those seven, five asked questions about the job. Three offered to record a custom demo.
In order to put in an educated quote for this audio guide, you need to know:
the length of the script
does the client want finished, fully edited audio that is separated, or is it okay to send in one file
what’s the budget
does that include retakes
Since the script was still being translated, I couldn’t give the talent a text, but at the end of the day, four sent me a sample of audio tours they had recorded in the past. The remaining three had found a few paragraphs of a real audio tour and sent that in.
Full marks for everyone!
The quotes I received for an hour of finished audio were between €850 and €2500. The cheaper talent sounded just as professional as the more expensive talent.
Now, it took me a few hours of communicating with my colleagues and my client to get the right information to the right people. I was only helping out, remember?
Do I have any idea who will get hired?
Call me cynical, but based on my experience, here’s what I predict.
The client will thank me for my efforts and post the job on Voice123 or on that other online casting auction house, the one in Canada…
…where they will find some sucker who is willing to do the job for $250 or less, claiming he has to “feed his family.”
No questions asked.
And thus, our business will slowly go to pieces. One lousy job at a time.
If you’re a follower of this blog you’re probably wondering why you keep seeing stories in some strange European language. Frankly, it started as a one-off thing for my Dutch friends and colleagues.
Because I’ve been away from home for twenty years, most people had no idea what had happened to me. I literally disappeared off the map when I left the Netherlands with my entire life packed up in two suitcases and a plastic bag.
Yes, people… I am one of those immigrants who came to your country in search of a better life, ready to steal your jobs and marry your women. You better watch out!
A DUTCH TREAT
Anyway, I wanted to let my fellow-Netherlanders know what I’d been up to since I left my motherland, and that’s why I started writing in Dutch. I had to talk myself into it though, because I wasn’t sure if I still had it in me. Most of my thoughts are in English, I speak English all day long, and ninety percent of what I read and write is in English. I didn’t want to make a fool of myself penning pieces in Denglish.
After my first Dutch article was published, it became clear I had no reason to be worried. Over three hundred people read the story of my exodus and liked it. I didn’t think there were even three hundred voice actors in Holland. Better still, people wanted me to keep on writing, and that’s what I did. So far, there are six chapters and there’s more to come.
Now, here’s the thing. I have no way to ensure that my Dutch stories will only go to my Dutch subscribers. So, if English is your preferred language I hope you will do me a favor. Just ignore the blog posts in Dutch and wait for a new English story on Thursday. If you’re Dutch, you are in luck because you get two articles for the price of one!
CHANGING COURSE
With that out of the way I’d like to share some news with you. I am in the process of realigning my business with new and exciting plans that are in part based on what I am physically and mentally able to accomplish. You probably remember that the stroke I had in March of last year has forced me to seriously slow down and rethink my priorities.
My mind would love to continue as if nothing has happened, but my body disagrees. A permanent tremor in one of my vocal folds limits the time I am able to record voice-overs. My voice tires much faster, and no amount of vocal exercises has changed that. Mind you: this does not mean I can’t do any recordings.
As I speak, I am learning to do more with less. Fortunately, my clients and my agents completely understand, so they’re not sending me 600-page novels, or auditions for video games that require dying a thousand agonizing deaths.
KEEPING MY PRESENCE
Just because my vocal folds are taking a bit of a back seat doesn’t mean I have lost my voice completely. In Holland we say: “Onkruid vergaat niet,” meaning “Weeds don’t die.” I can assure you that I will continue to have a voice in our community.
At VO Atlanta (March 26 – 29, 2020), I’ll be leading a 3-hour workshop called Boosting Your Business with a Blog, and I’ll do a presentation on The Incredible Power of Language.
I am working on a second book, and I will continue to write this blog with a double dose of truthiness and snarcasm. If things go according to plan, 50% of my business is going to be devoted to content creation, 20% to speaking, and 30% to helping others succeed.
Here’s an example of that last category. Some of my Dutch colleagues want to spread their professional wings, and try their luck abroad. These folks need a tour guide who’s been there and done that.
In the coming months I’ll be coaching some of Holland’s top-tier talent and taking them to VO Atlanta. I’d like you to get to know them, and that’s why I’ll be interviewing each one of them for this blog. Stay tuned, these folks will knock your socks off!
ONLINE ACTIVITIES
All of the above means that I have to have a website that reflects this shift in focus. That’s why I am working with the splendid team at voiceactorwebsites on a complete overhaul of the Nethervoice site. According to Joe Davis who heads voiceactorwebsites, Nethervoice.com is already the number one individual voice-over site on the interweb, and I am going to strengthen that position even more.
Expect a site that truly showcases my writings, featuring a clean, sophisticated design, and a new, simpler way to subscribe. Of course it is going to load super fast and it’s 100% mobile-friendly. Because I’m pretty picky, all of this is going to take a while to accomplish, but it will be worth waiting for!
Thanks for your continued support and patience during this time of transition.
This is the continuation of my American adventures, written for my friends and colleagues in the Netherlands. It is in Dutch, and if you’re looking for a new story in English, please come back on Thursday!
Paul
Wat doe je als de zaken in je leven niet gaan zoals je zou willen?
Ga je bij de pakken neerzitten en jezelf ontzettend zielig vinden, of sla je het stof van je af en kijk je omhoog naar de hemelsblauwe lucht?
Het is uiteindelijk een kwestie van focus.
Als je je concentreert op alles wat er mis is, dan voel je je binnen de korte keren depressief en lusteloos. Als je focust op al het goede en mooie in de wereld, dan ga je je gelijk een stuk vrolijker en energieker voelen.
Het is dezelfde wereld. Alleen de manier waarop je kiest te kijken is radicaal anders.
Op basis van mijn ervaring geloof ik innig dat de dingen waar wij ons dagelijks het meeste op focussen ons het meest beïnvloedden en sturen. “What you think, you become,” zei Boeddha al (hij was onwijs wijs).
Vergelijk het met voedsel. Als jij je elke dag volpropt met junk food, dan is dat aan je lijf te zien. Eet je gezond, dan reageert je lichaam daar ook op. Hetzelfde geldt voor een mentaal dieet.
Na mijn scheiding zette ik mezelf op dat mentale dieet, daarbij geholpen door een geheim wapen: mijn beltoon. Elke keer als iemand me telefoneerde klonk het begin van de Shaffy Cantate, een aanstekelijke melodie die me onmiddellijk in een goede stemming bracht. In NLP noemen ze dat een positief anker. Vergelijk het met de bel van Pavlov’s hond.
Op sommig dagen had ik die beltoon meer nodig dan op andere. De moeder van mijn dochter maakte me het leven zuur, mijn baan in het callcentrum was geestdodend, en ik miste mijn Hollandse vrienden en familie. Dankzij m’n werkschema voelde ik me altijd uitgeblust, maar ik wilde niet dat de zorg voor mijn dochter daar onder zou lijden.
NIET MEER ALLEEN
Na een jaar op mezelf te zijn geweest groeide langzaam de behoefte aan een goede vriend of vriendin. Maar als je elke dag om twee uur ’s ochtends naast je bed staat, ’s middags voor je kind zorgt en ’s avonds vroeg gaat slapen, dan is er weinig gelegenheid voor sociale contacten.
Dan maar het internet op.
Dankzij Match.com en eHarmony.com merkte ik tot m’n verbazing dat ik nogal goed in de markt lag. Ik had een baan, een interessante internationale achtergrond, en…. een kleine dochter. Voor veel al wat minder jonge vouwen bleek ik een uitgelezen kans om hun kinderwens in vervulling te laten gaan. Ikzelf had zoiets van: laten we eerst maar eens kijken of we het samen leuk kunnen hebben voordat ik je aan Skyler voorstel. Na twee stukgelopen relaties was ik voorzichtig geworden.
Ik zou boeken kunnen volschrijven over de klungelige manier waarop ik mijn eerste afspraakjes inging, maar je bent natuurlijk het meest geïnteresseerd in mijn voice-over verhaal. Die draad pak ik iets later weer op, dat beloof ik. Na een aantal maanden van dates met dames die meer in mijn dochter geïnteresseerd waren dan in mij, vond ik nog steeds geen Match en zeker geen eHarmony.
Opgeven deed ik niet zo makkelijk, dus besloot ik het nog maar eens via Yahoo Personals te proberen. En tijdens een driedaags proeflidmaatschap gebeurde het. Pamela, die via een profiel van een vriendin naar iemand op zoek was om mee te skiën, stuurde me een berichtje. Hoe was ze nou bij mij terechtgekomen?
Heel simpel. Om haar zoektocht wat gerichter te maken toetste ze de trefwoorden “ski” en “skiing” in. Eén van de dingen die ik in mijn profiel has geschreven was dit:
“I’m originally from the Netherlands. The country is as flat as a pancake, so I do not ski.”
Dat ene zinnetje zou ons hele leven op slag veranderen. Onderschat dus nooit hoe kleine dingen grote invloed kunnen hebben!
EEN NIEUWE RELATIE
Pam was uitvoerend musicus, en ze gaf fluit- en pianoles. Dat sprak mij met m’n musicologie achtergrond meteen aan. Ook bleken we alle twee sinds onze tienerjaren vegetariër te zijn. Ze was redelijk bereisd en sprak verschillende talen, en dat is niet iets wat de meeste Amerikanen kunnen zeggen. Verder had ze een helder hoofd en hield ze enorm van de natuur.
Na een paar afspraakjes wisten we dat we verder met elkaar wilden, en nam Pam me mee naar een skigebied in de Pocono bergen. “If this is going to be serieus,” zei ze, “You’ll have to learn how to ski. Otherwise you won’t see much of me in the winter.”
Een uur later stond ik op de lange latten naar een instructeur te luisteren, en even later ging ik met angst en beven de helling af. Het was niet bepaald elegant maar het ging wel snel, een stijl waar ik tot op de dag van vandaag om bekend sta.
Ik had zo m’n eigen voorwaarden voor onze relatie. Als het tussen Pam en Skyler niet zou klikken, dan zouden we alleen vrienden blijven. Toen Pam uiteindelijk bij mij over de vloer kwam was Skyler één jaar oud en kon ze al aardig op haar beentjes staan. Pam ging op de grond zitten en Skyler kwam gelijk lachend naar haar toe dribbelen. Ze plofte vervolgens in Pam’s schoot neer en bleef daar een uur lang zitten.
Ik wist genoeg!
VERHUIZING
Een jaar later verhuisde ik naar Easton waar Pam woonde, en in oktober 2004 zijn we in onze woonkamer door de burgemeester getrouwd. Skyler was ons bloemenmeisje. Ik bleef gewoon in het callcentrum werken maar moest nóg vroeger m’n bed uit omdat Easton een uur verder weg lag. Op een natte herfstochtend ben ik achter het stuur in slaap gevallen en heb ik mijn auto tegen een rotsblok total loss gereden. Ikzelf kwam er wonderbaarlijk genoeg zonder kleerscheuren van af.
Het was daarom letterlijk een geluk bij een ongeluk dat het internationale enquêtebureau waar ik werkte er achter kwam dat ze de interviews die we deden makkelijk konden vervangen door online vragenlijsten. Computers vonden het geen probleem om constant uitgescholden te worden, en leverden betrouwbare antwoorden op.
Na onze wittebroodsweken zat ik dus vrij snel zonder werk, en diende ook een ander probleem zich aan. Pam leed al sinds haar kinderjaren aan multiple sclerose maar dat kon je bijna nergens aan merken. Het vroegtijdig overlijden van haar moeder raakte haar diep, en zorgde ervoor dat allerlei symptomen de kop op staken. Ze verloor haar balans, haar spieren verstijfden en verzwakten, en op sommige dagen kwam ze moeilijk uit haar woorden. Onze buren dachten dat ze soms dronken thuiskwam.
Na lang tegensputteren kocht ze uiteindelijk een wandelstok, een looprek en later ook een elektrische scooter.
Was dit het begin van het einde, of was er nog hoop op herstel?
If you’re serious about voice acting and you’re looking for solid advice, do yourself a favor and find another online community. Please.
You’ll avoid encountering people tackling pressing issues such as:
“Who will critique my shitty demo recorded in the closet with $70 worth of equipment. Kindly ignore the neighbor’s rottweiler.”
“I been having a hard time finding acting classes so if anyone could give me some references or pointers. I be very grateful.”
“I haven’t done any voice acting in this group yet. If any of you need a voice just let me know. I’m currently learning myself.”
“I thought I’d give a test with the Kaotica Eyeball in case anyone would like to give this ball a try. Enjoy.”
“I just learned what “slating” means… 10 auditions later…”
and the ultimate question:
“What food do voice actor eat?” (seriously!)
If I may, I’d like to add the following query:
“What diaper do voice actor wear?”
SPOON FEEDERS UNITE
The most surprising thing is that some colleagues with too much time on their hands take these questions seriously, and they start helping the ignorant members of this group under the guise of “giving back to the community.”
Excuse me, but that’s not giving back. This is spoon feeding toddlers and teens who are too lazy to do their homework. If you want to stand any chance as a future voice actor, you have to be self-sufficient instead of becoming dependent on people you don’t even know.
Now, the exchange that raised my heart rate today started with this question:
“I got asked by a new author to narrate their novel. They had heard my voice and asked, and after some negotiation we agreed on a rather ludicrous price, in my favor.
Then I read the first chapter.
Bad grammar and amateur structure are but a few of the problems.
I’m not an editor, so I’m not even going to suggest that the errors be fixed. There are just too many I found in the first chapter of what is ultimately a 100,000 plus word book.
So, two questions.
1. Do I do it for the money and risk having my name attached to a trainwreck, or 2. Politely opt out and if so, what reason would I give.
Any advice is appreciated. Thanks.”
Notwithstanding the bad grammar and structure of this request for help, please take a deep breath and ask yourself what you would do, if you were the narrator. Would you take the money and suffer for the sake of gaining experience, or would you pass on this golden opportunity?
Here are some of the responses that came from the group:
“I would do it for the experience as well as the pay. If you want to do audio books in the future, this is a great way to start.”
“The performance can be good, regardless of the writing. If the writing sucks, that’s the author’s fault. If you can’t make the performance good, that’s on you.”
“Do it. Make it the best you can. Have confidence not many will hear it if it isn’t written well.…I voice poorly written spots all the time. I do everything I can to make them sound good. I get paid.”
“If f the price is right I would still do it.”
PROBLEM NUMBER ONE
As with most Facebook exchanges, people start answering questions without knowing enough about the issue. It’s like a doctor diagnosing his patient without a proper examination. How on earth can you prescribe a cure if you don’t really know what the illness is?
It takes about two hours to narrate what will become one finished hour.
After the narration is recorded, it then takes an editor (who might be the same person as the narrator) about three hours to edit each finished hour of recording.
At this point, it is strongly recommended that you run a quality control (QC) pass over the finished project. This means spending time re-listening and suggesting words, sentences, or sections to re-record. And that takes about 1.2 hours for every finished hour.
So, if we go by ACX, it takes about 6.2 hours to produce one hour of finished audio. That makes this novel a seventy-hour job. Probably more, because the person asking the question doesn’t seem to have a lot of experience.
PROBLEM NUMBER TWO
How much will the narrator be making? In his words he negotiated “a rather ludicrous price, in my favor.”
That doesn’t tell us anything, does it? I’ve seen people in this group thinking that $50 or less per finished hour is perfectly acceptable. Others are offering their services for free in exchange for exposure. If you don’t believe me, visit the group and start counting the “passion projects” on the page.
I’ve said it before and I’ll say it again:
If exposure is what you’re after, join Exhibitionists Anonymous.
Don’t stink up our joint with your rotten amateur attitude.
Lastly, the narrator doesn’t tell us if he negotiated a flat fee or a royalty share. That could make a huge difference in his paycheck.
PROBLEM NUMBER THREE
The narrator has read the first chapter and concludes: “Bad grammar and amateur structure are but a few of the problems.”
To me that’s a sign that this new author is peddling a self-published novel. Novels released by established publishers are heavily edited and wouldn’t have an amateur structure.
Royalty shares work out great for bestsellers, but not for most self-published books (Fifty Shades of Grey being the exception).
The real question is: how bad does bad have to be, before you bail?
Lastly, why did the narrator agree on a “rather ludicrous price” before having read the book? Don’t you want to know ahead of time what you’re getting yourself into?
Now to some of the answers that made me quite upset. They all come down to one thing:
DO IT FOR THE MONEY
Seriously, what kind of lousy response is that? Are you pimping yourself out to the highest bidder? Is that it? In that case, I’m afraid you’ve chosen the wrong line of work.
Let’s say you’re an independent contractor bidding on a construction job. The architect is an amateur, the floor plan is flawed, and the materials you’re required to use are inferior. In short, you’ll be building a dangerous structure and it will take forever to finish the project as you’re learning on the job.
Nevertheless, you would still do it because you’re making good money?
Don’t you have any professional or ethical standards? Are you simply that desperate?
Don’t you realize that even though you didn’t write the damn book, you will forever be associated with this piece of pulp fiction? Even if you were to use a pseudonym, it’s still your voice whispering in people’s ear.
At this point I can hear you say:
“Now, wait a minute. Who are you to judge me? It’s just someone else’s book. It’s no big deal. Life is about compromises, and I’ve got to pay the bills.”
WHAT ABOUT INTEGRITY
Here’s what I would say:
I can fully understand that as a narrator you’d record books you would never take out of the library yourself. I’ve narrated the biography of Ludwig von Mises, a libertarian economist who was vehemently against socialist government intervention. I see myself as being on the opposite side of the political spectrum, and yet I thoroughly enjoyed learning about laissez-fair economics as I was recording the book.
The biography was well-written, well-structured, and well-edited. To this day, I am very proud of my contribution.
Contrast that with a lengthy, poorly structured, self-published novel filled with errors and bad grammar. Out of all the voice-over projects you could be taking on, is that the one you wish to record? And why? For the money? For the experience?
I can guarantee you that this will become one of your most painful and frustrating experiences as an aspiring audio book narrator. You will curse the day you said YES to this project, and you will resent the overly demanding author who will bombard you with changes he expects you to record for free.
How do I know that? Because as a rule of thumb, the cheapest clients are the biggest pain in the butt. Once they hear you reading their work, they realize what’s wrong with it, and they’ll start rewriting entire passages.
The only experience you’ll get will teach you how not to approach audio book narration. If you ask me, no money in the world is worth the stress and aggravation.
If you want to learn how to properly cook a meal, start with the right ingredients. You’ll never make an amazing dish using inferior produce and rotten fish.
MAKING THE BEST OF IT
But what about this comment:
“The performance can be good, regardless of the writing. If the writing sucks, that’s the author’s fault. If you can’t make the performance good, that’s on you.”
Have you ever seen the buddy movie 50/50 with Joseph Gordon-Levitt, Seth Rogen, Anna Kendrick, and Anjelica Huston? It’s one of the worst movies I’ve seen in years. It is utterly predictable, and even actors I normally admire cannot save a terrible script and poor direction. The Guardian critic wrote:
“I can only say I found it charmless, shallow, smug and unlikable: a bromance weepie about cancer with a very serious “bros before hos” attitude.”
A good performance cannot save a bad script, and a good script cannot make up for bad acting. The end result is still forgettable.
Do you really want to associate yourself with garbage, simply because you’re motivated by money?
Don’t you have any professional pride?
Take it from me: you will never do your best work for the love of the pretty penny.
If money is what you’re after, you should probably pick a different profession.
I’m in a bit of a pickle, and I only have myself to blame.
A few weeks ago I started blogging in Dutch, and some of my English speaking friends have been wondering why they’re receiving articles they can’t read.
Let me assure you: it’s only temporary. I just don’t have a way to send my Dutch contributions to my Dutch speaking subscribers only. There will be a new story in English each week. Just skip this post and read my article about a lucrative side hustle: emceeing live events!
ELF SEPTEMBER
Het was najaar 2001. Amerika was net opgeschrikt door de brute terroristische aanslagen op het World Trade Center en het Pentagon. Passagiers van vlucht 93 wisten nipt een aanslag op Washington, D.C. te voorkomen. Familie en vrienden uit Nederland belden me paniekerig op omdat ze gehoord hadden dat er een gekaapt vliegtuig in Pennsylvania was neergestort.
In de dagen na nine-eleven liepen opeens overal geüniformeerde mannetjes met machinegeweren rond. Ouders knuffelden elkaar en hun kinderen bij elk afscheid met hernieuwde intensiteit. De restaurants waren leeg want het voelde ongepast om lekker uit eten te gaan.
Terwijl de natie in nationale rouw was gedompeld begon ik aan een nieuw hoofdstuk in mijn carrière. Een hoofdstuk dat begon in een oud verbouwd pakhuis, vlakbij de haven van Amerika’s eerste hoofdstad, Philadelphia. The City of Brotherly Love.
Het was de eerste woensdag van de maand. Geen gehaktdag, maar de maandelijkse open casting call bij Mike Lemon. Ze noemen het terecht een Cattle Call, omdat de gangen van het castingbureau zwart zagen van de mensen die allemaal hun kunstjes kwamen tonen. Jongleurs, buiksprekers, hip hop dansers, coloratuur sopranen, fotomodellen…. en een verdwaalde Nederlander met een omroepverleden.
Iedereen die zich inschreef kreeg een nummer en daarna begon het lange wachten. Opgefokte ouders met jengelende kinderen gingen aan mij voorbij. Puisterige pubers warmden zich ongegeneerd op. En ik vroeg me af wat ik daar in hemelsnaam deed, zonder goocheltrucs of danspasjes.
MIJN SCREENTEST
“Mister Strick-Word-Aah?” klonk het uit een hoek. Ik werd in een donkere kamer geleid met een camera en een fel licht.
“Strick-Word-Aah, what kind of name is that?” vroeg iemand in het duister.
“It’s Dutch. I’m from Holland.”
“Poland? I though you were Dutch?” zei de stem.
“Holland as in the Netherlands,” antwoordde ik.
“Ah, the Netherlands. Why didn’t you say so? I know the Netherlands. Clogs. Tulips. Windmills. The people are very tall and everybody speaks English. I like the Netherlands!”
Hij ging verder:
“So, let’s see what you got for us today. Stand in front of the camera, state your name, and tell us about yourself.”
Na amper twee zinnen onderbrak hij me.
“You don’t sound like you’re from the Netherlands. You sound like you’re from England, but not quite… Interesting. Give me two seconds.”
Hij draaide zich om en riep “Get me Joanne.”
Twee minuten later kwam er een struise vrouw binnenlopen.
“Joanne, I want you to meet Paul. He’s from Holland. Paul, meet Joanne, our voice-over director. The two of you should talk.”
“Mike, Manoj is on the phone,” fluisterde Joanne. “He says it’s urgent.”
Manoj is de “M” in M. Night Shyamalan, de maker van The Sixth Sense (“I see dead people!”) voor wie Mike Lemon alle casting deed.
Joanne wandelde me van het donker in het licht naar een kamer die van de vloer tot aan het plafond gevuld was met cassettebandjes.
“That’s all my talent,” zei Joanne met een brede lach. “I represent over a thousand voices but I’ve never had someone from the Netherlands. What’s your story?”
Een paar koppen koffie later had ik het gevoel dat ik met een oude vriendin aan tafel zat. Joanne Joella had net als ik een radio achtergrond. Ze was adjunct professor in het theater department van een locale universiteit. Bekende en onbekende acteurs huurden haar in als stemmen- en dialect coach. Haar persoonlijkheid was wat ze hier “larger than life” noemen. Joviaal, aanstekelijk uitbundig, en lekker luidruchtig.
Die middag gingen we aan het werk met allerlei scripts. “I want to know how well you can take direction,” zei ze. “You can have the best voice in the world, but if you can’t follow instructions you’re never going to make it.”
De paar uur die ik met haar spendeerde was een masterclass in stem acteren, en pas later besefte ik dat ik ook auditie aan het doen was. De middag vloog om, en toen het tijd was om te vertrekken zei Joanne: “I think I might have something for you. I’ll call you tomorrow.”
Toen ik Mike Lemon Casting verliet besefte ik dat ik opeens een echte Amerikaanse agent had.
Wow!
My first headshot
UIT DE ILLEGALITEIT
Een week later ging ik terug naar Philadelphia voor de opname van mijn eerste commercial, een radioreclame voor Hersheypark, het pretpark van een bekende chocoladefabriek. Een maand later lag er een vette cheque bij mij in de brievenbus, dik verdiend door een Hollandse kaaskop zonder werkvergunning.
Houston, we’ve got a problem.
De snelste manier om legaal in de Verenigde Staten te kunnen werken, was om Amerikaans staatsburger te worden. Dat was alleen na 9/11 een stuk moeilijker geworden. De procedure kon jaren duren, zelfs voor iemand uit een neutraal land als Nederland.
“I see only one solution,” zei mijn partner.
“What might that be?” wilde ik weten.
“We’ve got to get married. They can’t deny you citizenship once we’ve tied the knot.”
Eerlijk gezegd was ik nog helemaal niet aan trouwen toe. Aan de andere kant wilde ik graag voice-overs blijven opnemen. Ik was het oberen zat, en de kans die me bij Mike Lemon geboden werd was een dream come true.
“Ik wil er eerst een nachtje over slapen,” zei ik. “This is too important.”
Het werd een slapeloze nacht van wikken en wegen, van voors en van tegens. Hoe meer ik er over nadacht, hoe minder zeker ik van mijn zaak was.
Maar toen de zon eindelijk opkwam, wist ik wat ik wilde.
En zo nam ik de beste en slechtste beslissing van m’n leven.
It all started when I was still working in radio and television. I’d been a roaming reporter, a producer, a news anchor, and a presenter. I knew people, and people knew me. What’s more, they trusted me.
One day I got a call from a symposium organizer who wanted to know if I’d be interested in moderating a debate they were organizing. I happened to be available, so I said yes. That two-hour gig made me more money than an entire week on the radio. More importantly, I had so much fun doing it!
The audience seemed to respond well, and one gig led to another, and another. Then a local theater needed an emcee for a gala, and thought I’d be a good fit. A week later I was introducing speakers and performers on a huge stage.
ESCAPING THE STUDIO
What I loved about it was the opportunity to escape from the studio, and be in front of a live audience that responded immediately to what I was saying and doing. That rarely happens in radio (or in voice-overs). Even when taping a TV show, the audience is warmed up ahead of time by some sad comedian, and told when to applaud. There’s nothing spontaneous about it.
As the emcee, I got to set the tone and the energy for whatever event I was involved in, and it brought the extrovert out in me. Eventually, this hosting thing became a nice side hustle and I got more requests than I could handle. I reacted by raising my fee, but that had the opposite effect. Because I was more expensive I became more in demand. Remember that when you’re negotiating your next VO gig!
The truth is, I’m not sure I was that good, but I soon discovered that there simply weren’t too many people who had the guts to address a large crowd. Most folks would probably pee in their pants at the idea of being in the limelight.
As a minister’s son I had had years of practice being in front of the congregation reading from scripture or doing a nativity play. Unknowingly, the Dutch Reformed Church had prepared me for becoming a master of ceremonies.
THE BIGGEST HURDLE
Being an event host is a bit like doing voice-overs: it seems easy until you actually have to do it. Here’s why:
It’s tough to be natural in an unnatural situation.
Most people become extremely self-conscious. They don’t know how to hold their hands, they can’t control their voice, and suddenly the words that come out of their mouths sound silly and insincere.
Now imagine doing all of that on stage, with lots of strangers watching your every move. Are you having fun yet?
So, depending on your mental makeup, this could either be a nightmare scenario or an interesting career opportunity for you. We all know that freelance income fluctuates, and since you’re already using your voice to make a living, why not add some public speaking to your repertoire?
To make sure you’ll get asked back after your first engagement, I’m going to share some tips with you.
HOW TO BE AN AMAZING EMCEE
The number one question people always ask me is this:
“How do you curb your nerves?”
First, you’ve got to know that nerves are normal. They’re a sign that your mind and your body are awake, alert, and willing to do well. Welcome your butterflies and thank them for lifting up your level of energy and excitement. Athletes, actors, and musicians need that extra boost to take their performance to the next level. So do you!
Secondly, the best way to prevent nerves from paralyzing you, is preparation. The next question is: how do you prepare?
When I first started emceeing, I expected the organization that was hiring me to take care of every little detail. Because they knew what was happening, they expected me to know what was happening as well. They thought I’d just go on stage and start talking.
I soon learned that it was my job as host to get as many details about the event and the speakers as possible, at least a few weeks ahead of time. If the organization was unwilling or unable to provide that, I took that as a red flag and I declined the job.
This is also your first opportunity to establish your expertise and your authority by putting your foot down. Even though you don’t organize the event, once the show starts rolling, you will be seen as the person in charge, and you effectively are. At that point you don’t want people to challenge, distract, or confuse you.
So, what sort of information do you need?
GET THE FACTS
Before you even agree to do the job, find out as much as you can about the organization(s) involved. Would you be proud to be associated with them? Even though you have no formal ties with them, you will be seen as representing them on stage. Equally important is to know your audience. You don’t want to talk down to them, or go over their heads.
As you are preparing, dig up some fun facts about the company or charity behind the event, as well as the speakers and the entertainment. That way you’ll always have something to say in case you need to stall for time.
No matter how well-organized an event may be, speakers may arrive late, the band will need a few more minutes to set up, and the prize you were supposed to hand out might vanish. During those times you’ll be glad you have something to talk about.
Be sure you are in command of the basic facts: who will be speaking when, how to pronounce their names, and what their credentials and accomplishments are. In case of performers, get the names of the individual band members, find some career highlights, let the audience know where they can find their music, and where they’ll be performing next.
Let me stress: don’t trust the organizers to give you all the info you need. Do some digging yourself. Being knowledgeable shows that you’re not just in it for the money. A professional emcee is genuinely interested in the event, the people, and the organizations that take part.
Here’s the thing: if you are interested and involved, you will sound interested and involved, and you are more likely to get the audience interested and involved. I’ve seen emcees that looked like they were only there to collect a paycheck. It’s boring, embarrassing, and insulting.
SPONSORS
These days, most events don’t happen without sponsors. These sponsors don’t throw money at an event just because they’re in a charitable mood. They expect something in return: publicity. Perhaps they’re also a vendor at the conference.
It is your job as an emcee to enthusiastically mention these sponsors multiple times during your time on stage. Be prepared to say something nice about them, and ask the audience to show their appreciation by giving them a round of applause. If the CEO’s of these sponsors are present, acknowledge and thank them as well.
Remember: people like to feel valued and appreciated. CEO’s want to look good in the public eye. If you treat them with respect and present their company or organization in a positive light, chances are that they’ll continue sponsoring the event in years to come. This will make you look good in the eyes of the organization that hired you, and the CEO’s might think of you to emcee their next corporate event. Win – win!
Speaking of those who hired you, even though you are the MASTER of ceremonies, you provide a SERVICE for which you’re getting paid. Act like the confident professional you are, and don’t bite the hand that feeds you. Don’t behave like a jerk or a diva, just because your face is on television, or all over YouTube.
No matter what happens, your job is to make the organization and the organizers look good. If they look good, you look good.
DISASTER STRIKES
If something goes wrong, don’t point it out. Unless the building catches fire, the audience doesn’t need to know. It’s up to you to distract and deflect. Buy time while the problem is being sorted out.
Now, in case of a real emergency, you may have to direct the audience to stay calm and head to the nearest exit. So, make sure you know where those exits are and what is expected of you in those situations. Lives may depend on it.
Another question people always ask is: “What should I wear?”
The short answer is to dress professionally and dress for the occasion. You don’t go to a gala in your jeans, and you don’t wear a tuxedo if you’re moderating an academic panel. If in doubt, ask the organization.
Whatever you wear, make sure it is clean, ironed, and it fits right. Bring some spare clothes in case someone spills a drink on you. And visit your hairdresser before the event. If you look good, you feel good, and you’ll shine on stage.
Realize that the harsh stage lights aren’t always kind to your complexion. In fact, they might make you look downright pale and sickly. To counteract that, always bring some powder foundation and apply it before you go on stage. This tip is for women AND men! Click here for a quick tutorial. You may want to consult with a makeup artist to find out which products are best for you.
Emceeing the Easton Farmers’ Market
TAKE YOUR TIME
This brings me to another point: give yourself enough time to get to the venue and prepare. Professionals are punctual. Require a parking pass or a reserved parking spot so you don’t waste time hunting for one.
Familiarize yourself with the stage and the equipment. Make friends with the sound engineer and do the soundcheck ahead of time. The words “Check, one, two, three,” followed by thumping on the microphone at the beginning of a show, are the sounds of an amateur.
Always bring a clipboard for your notes, or prepared 3 x 5 cards. Never write complete sentences but use keywords so you can speak semi-spontaneously instead of reading to the audience. When you read, you lose eye contact, and you disconnect from those in front of you.
If you’d like to put some personality into your presentations, avoid using clichés such as:
“Without further ado,”
“Sit back, relax, and enjoy the show.”
“Last but not least,” and
“Boy, are we in for a good time.”
When speaking, make sure you face the audience. That seems to be a given, but I’ve seen quite a few emcees with their backs to the crowd as they were introducing the band behind them on stage.
Even though you may not see your audience very well because of the blinding lights, pretend you do. Let your eyes rest at various spots in the auditorium, including the balcony. This will give people the feeling that you connect with them, no matter where they are sitting.
HOW TO HANDLE THE AUDIENCE
Some jobs will require you to go into the audience to get some reactions or do short interviews. A few pointers:
Never drink any alcohol before, during, or after your gig.
Make sure your breath is fresh. Click here to find out what kind of mouth spray I use.
Always hold on to your microphone. Once it’s taken from you, you have lost control of the situation.
Never embarrass people by making fun of their appearance or accent. You’re putting them on the spot, so please be respectful.
Be very careful with humor. It could easily backfire. I once cracked a joke about our mayor as I was introducing him, and he was not amused. Later on he called the organization that had asked me to emcee, and filed a complaint. In hindsight I had to agree with him. The joke wasn’t very funny and could easily be misinterpreted.
In doubt, err on the side of caution.
Having said that, no one likes an emcee who’s bone dry and dead serious. So, if you catch yourself saying something that makes the audience laugh, make a mental note. In the beginning of your emcee career, you’re like a comedian doing tryouts to find out what works and what doesn’t.
Here’s an example.
Sometimes you’ll be asked to hand out rewards or prizes to unsuspecting individuals. They walk up to the stage, overwhelmed and incredibly nervous. It’s your job to put them at ease so they’re able to give a short thank you speech. Quite often, these people will be crying their eyes out.
At that point I usually hand them a tissue saying: “Please take this tissue. I’ve only used it once.”
Somehow, that always gets a laugh from the audience and from the person crying. Once they start smiling, I know they’re ready for their acceptance speech.
TAKING CARE OF YOU
I’ve already mentioned the importance of your physical appearance. But there’s more. Being an emcee is a great responsibility that comes with a lot of pressure. You need to keep the show moving and make sure every element begins and ends on time. There are a lot of details to keep track of and people to please. And you have to do it all with a smile.
Some days you can’t wait to go on stage and do your thing. Other days you just want to stay home and relax. Then there are days when everything turns dark when a beloved pet, close friend, or family member ends up in the hospital or worse.
You’re bound by a contract, so the show must go on. Whether you like it or not.
Whatever is going on in your personal life, leave it at the door as soon as you walk in. You have been hired to support the event. Whatever support you need has to be put on hold.
I’ve been in situations where I’d wish I wouldn’t have to be on stage pretending everything is hunky-dory, but you know what? The distraction of being there, helping other people have a good time, helped me deal with my personal issues. For a few hours I could stop obsessing over a stressful situation and focus on the job I had to do.
That too, is being a professional.
Two months after my stroke
SHOULD YOU DO IT?
If you feel that emceeing is something you could do, you’ve got to do it for the right reasons. For one, you are not the star of the show. You’re on stage to create a welcoming atmosphere in which all participants can shine. Your job is to make other people look good. Sometimes you’re their safety net. Sometimes you’re their cheerleader.
Whatever role you play, you’ve got to be genuinely involved and interested – even when the spotlight is not on you. I’ve seen emcees enthusiastically announce an act, and look completely disinterested and bored off-stage, even making faces at the performers. Things like that upset me more than I’d like to admit.
Good emcees are focused on others. Bad ones are focused on themselves.
Being an emcee is not for the shy. You’ve got to be
comfortable in front of a crowd
comfortable without a script
comfortable under pressure
comfortable dealing with strong personalities
comfortable thinking on your feet
comfortable being you
Now, it is often said that the last thing you leave people with, will be remembered most. So, after you have thanked the participants, the organization, and the audience for their involvement, you leave the stage and thank everyone who has helped you do your job, from the sound engineer, to the floor manager, to the girl who fixed your hair.
Be gracious and grateful. Even though you might feel exhausted and you want to jump in your car, take a few moments to show your appreciation. In our society this sometimes seems like a lost art. Let’s keep it alive!
With that, I want to thank you for reading what turned out to be a rather lengthy blog post.
New Hope, Pennsylvania. Dat was de poëtische naam van het Amerikaanse dorpje waar ik na mijn vertrek uit Nederland terechtkwam.
Het sfeervolle New Hope is gelegen aan de brede Delaware rivier, en staat na Hollywood in makelaarskringen bekend als Amerika’s duurste plaats qua onroerend goed.
Oscar Hammerstein had er een buitenhuis waar hij z’n bekendste musicals schreef en de jonge Stephen Sondheim inspireerde. Main Street is gevuld met dure restaurants, gay bars, galleries vol kleurrijke “kunst,” en winkeltjes waar je wierook, pendels en kristallen kan kopen.
In de zomer trilt het dorp van de honderden Harley’s die dagelijks door de straten denderen. Om elf uur ‘s ochtends wordt er buiten al Budweiser gedronken om de taco’s mee weg te spoelen die meestal in Cheez Whiz (kunstkaas) worden gedipt. Een beter voorbeeld van de verfijnde Amerikaanse keuken kan je niet bedenken.
Het was bijna Kerst. Ik had honderd dollar op zak, en kon zonder rijbewijs of auto nergens komen. Openbaar vervoer leek niet of nauwelijks te bestaan. Dat was iets voor gekke socialistisch landen. In Nederland had ik nooit een auto nodig gehad. Op mijn Brompton vouwfietsje reed ik overal naartoe, en ging verder met de trein.
Ik was in New Hope op uitnodiging van het Instituut voor Holistische Studies. Het was de bedoeling dat ik daar NLP en hypnose trainingen zou gaan geven. Dat klinkt heel nobel, maar eerlijk gezegd was ik eigenlijk op de vlucht. Ik hield het niet meer uit in Holland.
UIT ELKAAR GEGROEID
Terwijl het met onze trainingen in Utrecht steeds beter ging, verslechterde mijn verhouding met degene met wie ik de cursussen gaf. Mijn vrouw.
We hadden beide andere ambities op het gebied van eventuele gezinsuitbreiding, en we dachten verschillend over welke richting we met ons trainingsbedrijfje uitwilden. Mijn vrouw raakte verder intensief betrokken bij wat ik zag als een sektarische beweging die draaide om een charismatische leider die over bijzondere krachten scheen te beschikken. Hoewel ik mezelf spiritueel noem, kon ik daar absoluut niet in meegaan.
Toen ons huwelijk afbrokkelde werd het bijna onmogelijk om nog trainingen met elkaar te geven. Mijn vrouw vertrok naar het buitenland om zich te verdiepen in Universele Energie. Ze vond er het begrip dat ze van mij niet kreeg. Intussen boorde ik mijn contacten aan om te kijken of ik elders les kon geven. Dat bleek in Amerika te zijn.
Sinds mijn BBC tijd in Londen speelde ik al met het idee om Nederland achter me te laten. Ik vond het te klein en te kneuterig. En nu wilde ik weg uit alles wat me pijnlijk herinnerde aan de vele jaren die ik met mijn vrouw had gehad. Zou het in de VS niet lukken, dan kon ik altijd weer terugkomen.
WAT IS SUCCES?
Daar zat ik dus, met m’n twee koffers en een plastic zak.
De eerste levensles die ik in Amerika leerde had te maken met de definitie van succes. Succes is één van die woorden die iedereen in de mond neemt, maar niemand vraagt: “Wat bedoel je daar nou eigenlijk mee?” En omdat we allemaal uitgaan van onze eigen definitie is het makkelijk om langs elkaar heen te praten, denkend dat we het over hetzelfde hebben.
Zakelijk gezien was succes voor mij het wekelijks geven van trainingen aan groepen van tenminste twintig mensen op een professionele locatie. Dat waren mensen die aan het eind van het traject het gevoel hadden dat ze er meer uit hadden gekregen dan ze er financieel in hadden geïnvesteerd.
Mijn partner in New Hope vond ook dat ze een succesvol bedrijfje runde. Ze gaf één op één therapie in haar huiskamer, en af en toe een cursus aan hooguit een man of vijf. Als ze iemand van het roken afhielp was dat voor haar een succes. Dat is natuurlijk mooi, maar elke week twintig cursisten opleiden zet toch wel wat meer doden aan de zijk.
Ik dacht in Amerika in een gespreid bedje te stappen, maar in realiteit kon mijn partner de huur amper betalen en dat had ze me niet verteld. Stilletjes gokte ze er op dat ik mijn Nederlandse succes in Amerika kon evenaren, en daar was ik niet op voorbereid.
THE AMERICAN DREAM
Allereerst was ik als toerist het land binnengekomen zonder een werkvergunning. Daar had ik in de haast niet aan gedacht. Ten tweede kende ik de kolossale Amerikaanse markt niet. Het mag dan het land van de ongekende mogelijkheden zijn, maar hoe boor je die in vredesnaam aan?
Voorbeeld: met een effectieve advertentie in een paar Nederlandse dagbladen kon je het hele land bereiken zonder dat het veel kostte. De gemiddelde Amerikaan koopt maar af en toe een krant voor de sportuitslagen en de kortingscoupons. Men gaat zeker niet op zoek naar NLP-advertenties. De meesten mensen hebben trouwens geen idee wat NLP is. Hypnose is iets voor een televisie show waar volwassen mensen als een kakelende kip door het beeld lopen.
Verder zijn Amerikanen geobsedeerd door werken en hebben ze weinig vrije tijd om trainingen te volgen. Ze nemen hun vakantiedagen niet eens op (als ze die al hebben) omdat ze bang zijn dat hun baan bij afwezigheid door iemand anders wordt weggekaapt. En als ze kunnen kiezen tussen de nieuwste breedbeeldtelevisie of persoonlijke groei, dan wint de televisie het meestal (de persoonlijke groei komt vanzelf wel door het vele zitten).
Eerlijk gezegd wilde ik na een paar maanden al weer terug naar Nederland, maar ik was bang om voor een loser te worden aangezien. Ik besloot toch te blijven, zeker toen mijn Amerikaanse partner ook in andere opzichten een partner begon te worden.
Wat was dat ook al weer over ezels en stenen?
LANG LEVE DE HORECA
Omdat het met de trainingen voor geen meter liep en er toch geld in het laatje moest komen besloot ik plan B in werking te stellen. Ik vond een baan waar je geen werkvergunning voor nodig had.
Ik werd ober!
Binnen een paar maanden ging ik dus van een positie als trainer die me meer dan anderhalve ton per jaar opleverde, naar een plek waar ik letterlijk voor een fooi moest werken. Dat was wel even slikken. Oberen is overigens een nobel beroep. Negentig procent van de acteurs in New York en Los Angeles oefenen het met groot succes langdurig uit.
Ik wil niet opscheppen, maar als verdwaalde Europeaan viel ik beslist in de smaak. Allereerst hoefden ze me niet te vertellen aan welke kant van het bord het mes en de vork thuishoorden. Ook kon ik het witte wijnglas van het rode wijnglas onderscheiden. Dat alleen al maakte indruk. Met mijn talenkennis imponeerde ik menige gast, en jongere mannen en oudere vrouwen wilden me na een tweegangen menu graag als toetje mee naar huis nemen.
No, thank you.
ROLLENSPEL
Voor mij was het kelner zijn een rol die ik speelde. Hoe beter ik acteerde, hoe meer geld ik verdiende. Het gaf me ook de gelegenheid om mensen te observeren, naar hun accenten te luisteren, en hun maniertjes af te kijken.
Ook leerde ik hoe ik bepaalde dagschotels kon verkopen door ze in taal te omschrijven die mensen deed watertanden. Ik leerde de kunst van “upselling.” Ik smeerde mijn gasten duurdere wijnen aan, verse kreeft, en kaviaar. En niemand verliet mijn tafel zonder toetje! Hoe meer geld ze uitgaven, hoe groter mijn fooi. Die training zou me later goed van pas komen toen ik weer voor mezelf begon.
Intussen trainde ik mijn geheugen door het onthouden van de bestellingen van tientallen veeleisende gasten in een hectische omgeving (“Can I have the steak medium rare without capers but with a side of green beans and some dressing on the side? Make that ranch dressing. No wait, instead of steak I’ll have the chicken with mashed potatoes. Are the peas fresh or frozen?”).
Het was vermoeiend werk, lang op de benen staan, aardig blijven tegen ongemanierde mensen, maar ook een praatpaal zijn voor eenzame gasten.
“Kunt u de tafel voor twee dekken?” vroeg de oude man. “Het is vandaag mijn trouwdag, en mijn vrouw en ik gingen altijd naar dit restaurant om het te vieren. Dit was onze tafel.” Hij liet me een foto van zijn geliefde zien. “This is my Annie. She’s with the Lord now. A drunk driver took her from me on her birthday. She was the love of my life.”
Later die avond konden we nog even napraten. Hij wilde weten waar ik vandaan kwam en wat ik in Nederland had gedaan. Zijn ogen lichtten op toen ik hem vertelde over mijn radio- en televisieverleden. Het was alsof hij die wereld kende.
Bij zijn vertrek nam hij me bij de hand.
“Don’t stay in this place too long,” zei hij zacht. “It’s not for you. Call this place instead. I’m sure they’d love to have you!”
Wat doe je als je merkt dat je op een zinkend schip zit? Laten we de boot SS Wereldomroep noemen.
Je hebt drie mogelijkheden:
1. Je geniet van de omgeving en hoopt dat alles weer goed komt;
2. je gaat in een reddingssloep van boord, of
3. je werkt extra hard om het vaartuig drijvende te houden.
Er is ook nog een vierde, meer radicale optie, en die werd gekozen door een beminnelijke collega met een lange staat van dienst. Hier is een hint: zijn werk was zijn leven.
Toen zijn baan werd wegbezuinigd sprong hij overboord en werd later teruggevonden, bungelend aan een brug.
De zachtaardige, stille man die altijd had gedacht dat hij onmisbaar was, was binnen een week vergeten.
Laat dat maar even bezinken.
MIJN GROTE KANS
De meeste mensen om mij heen dachten dat de ondergang van Radio Nederland nog niet zo’n vaart zou lopen. Ze genoten van hun omgeving en hoopten op betere tijden. Ikzelf koos voor optie drie, maar werkte achter de schermen hard aan nummer twee.
Stel dat Gerrit den Braber net zo enthousiast over mij zou zijn als Ilse Wessel. Wat voor deuren zou dat openen? Ik durfde haast niet te dromen. Zelfs mijn vrouw wist nog van niks. Eerst maar eens horen of ik een kans zou maken. Daarna zien we wel verder, was mijn redenering.
Het was 3 mei 1997. Ik lag na een late dienst nog wat uit te slapen toen mijn geliefde me een dampende kop koffie kwam brengen. “Alles goed?” vroeg ik.
“Ja hoor” zei ze. “Ik heb net even een wasje gedraaid en naar De Dingen van de Dag geluisterd.”
“Is er nog iets gebeurd in de wereld?” wilde ik weten.
in de Wereldomroep studio
“Jij zit ook altijd aan het nieuws te denken,” zei mijn vrouw met terechte frustratie.
“Ik weet het. Het is beroepsdeformatie. Ze betalen me om op de hoogte te blijven van al het wereldleed.”
“Over leed gesproken,” zei mijn vrouw. “Weet je wie er vannacht is overleden?”
“Geen idee,” zei ik. “Vertel.”
“Gerrit den Braber.”
Ik verslikte me abrupt in de hete koffie en die spoot met een bruine straal over het witte dekbed.
“Het is maar goed dat ik net de was aan het doen ben,” reageerde mijn vrouw. “Ben jij okay? Je ziet eruit alsof jij een spook gezien hebt.”
“Ik denk dat ik net een teken van het universum heb gekregen,” antwoordde ik in shock. “Zeg… zullen we straks even praten over dat trainingsbedrijf waar we het al zo lang over hebben gehad? Iets zegt me dat de tijd rijp is om daar nu aan te beginnen.”
Het was mijn optie nummer twee.
PERSOONLIJKE GROEI
Het ambivalente van een freelance baan is dat het permanente onzekerheid koppelt aan een hoop vrijheid en verantwoordelijkheid. Hoe je daarmee omgaat is helemaal aan jou. De meeste mensen hebben baat bij voorspelbaarheid en structuur, en dat vinden huisbazen, banken en de belastingdienst wel zo prettig. Je weet elke maand precies wat er binnenkomt. Saai maar betrouwbaar. En zo achterhaald.
Soms denk ik dat ik als freelancer geboren ben, omdat ik altijd al alles zelf wilde doen. Ik kon slecht werken onder domme bazen die hun baan te danken hadden aan het Peter Principle. Je weet wel, de arrogante klunzen die waren bevorderd tot een positie waar ze te weinig voor in huis hadden. Daar liepen er in Hilversum te veel van rond. Keizers zonder kleren.
Als freelancer gebruikte ik mijn vrije tijd om trainingen te volgen op het gebied van persoonlijke groei en ontwikkeling. Ik kwam daarbij uit op NLP, maar niet bij het vuurlopen waar Tony Robbins-imitator Ratelband bekend door werd. Mijn tak van Neuro-Linguistisch Programmeren was minder hype en meer therapie. Ik was voortdurend op zoek naar “het probleem achter het probleem,” en naar het ontdekken van iemands ongekende vermogens.
met NLP trainer Tad James
Toen mijn vrouw en ik in Nederland de Practitioner en Master Practitioner opleiding hadden afgerond, volgden wij in Costa Mesa (Californië) de trainersopleiding. Ons doel was om ooit samen cursussen te geven. We keerden een aantal zomers als assistent-trainers terug naar Amerika, en werden in Lancaster (Pennsylvania Dutch Country) ook nog opgeleid tot hypnotherapeut.
MEDIA MOE
Ik kon dit alles combineren met mijn omroepwerk, maar op het moment dat mijn eigen programma bij Radio Nederland de nek werd omgedraaid en mijn collega zelfmoord pleegde, bleef één zin maar door mijn hoofd spoken:
“Waar doe ik het in hemelsnaam toch allemaal voor?”
Bij de geëngageerde IKON had ik nog het idee dat ik de wrede wereld kon veranderen met reportages en interviews. Als mensen over al het onrecht in de samenleving horen, dan komen ze wel in actie, dacht ik naïef. Toch bleef de zeespiegel maar stijgen, bleven ploerten aan de macht, en werden mensen het meeleven en meelijden moe.
Ze wilden afleiding en amusement. Bloot en spelen.
Voor mij was er maar één conclusie:
Educatie (al of niet via de media) leidt niet tot transformatie.
Als informatie echt tot gedragsverandering kon leiden, dan zou niemand meer te veel eten, kettingroken of roekeloos rijden. We weten tenslotte dat dat slecht voor ons is. Maar échte verandering komt van binnenuit, en NLP and hypnose waren manieren om dat binnenste naar buiten te krijgen.
SUCCES
met één van mijn studenten
Terugkijkend ben ik trots dat we ons trainingsinstituut binnen twee jaar op de kaart wisten te zetten. Onze eerste cursus had vijf deelnemers, de tweede tien, en het werden er meer en meer. Hoewel we het niet om het geld deden kwamen er mooie bedragen op onze bankrekening binnen, en dat maakte het voor mij makkelijk om Hilversum te verlaten.
Bevrijd van de negativiteit en stress van het nieuws genoot ik er elke dag van om het beste uit mijn cursisten (en mezelf) te halen. Ik voelde me zo happy als het lachende mannetje op de Life is Goodt-shirts!
Niets wees er nog op dat ik vlak voor de Kerst van 1999 huis en haard zou achterlaten om een nieuw leven te beginnen in een ver land waar ik eigenlijk niks mee had.
In this blog I may discuss/review products or books that I believe are relevant to my readers. As a service to them, I often provide links to those products or publications.
Instead of having a tip jar, Nethervoice is a participant in the Amazon Services LLC Associates Program, an affiliate advertising program designed to provide a means for sites to earn advertising fees by advertising and linking to amazon.com. In other words, as an Amazon Associate I earn from qualifying purchases.
PRIVACY
This website does not share personal information with third-parties nor do we store information we collect about your visit to this blog for use other than to analyze content performance through the use of cookies, which you can turn off at anytime by modifying your Internet browser’s settings. We are not responsible for the republishing of the content found on this blog on other Web sites or media without our permission. This privacy policy is subject to change without notice. Click here for our entire privacy policy.
The older I get, the harder it is to give me something for the holidays. 
Send to Kindle
